Análisis de datos con IA en academias de noh: alumnos, roles y cobros en tiempo real

El noh (能) es la forma de teatro musical más antigua del mundo que se practica de forma continuada, desarrollada en el Japón del período Muromachi (siglos XIV-XV) por Zeami Motokiyo y su padre Kannami Kiyotsugu bajo el patrocinio del shogun Ashikaga Yoshimitsu, y declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2008. El teatro Noh combina la danza (mai), el canto narrativo (utai), la música instrumental (hayashi: flauta nohkan, ko-tsuzumi, ō-tsuzumi y taiko de Noh), el movimiento escénico codificado (kata) y el uso de máscaras de madera pintada (omote o men) para una selección de los roles del repertorio. El repertorio del Noh se organiza en más de 200 obras (yokyoku o utai-bon) clasificadas en cinco categorías (go-ban-date): las obras de los dioses (kami-mono o waki-noh), las obras del guerrero (shura-mono o otoko-mono), las obras de la mujer (katsura-mono o onna-mono), las obras de la locura y los espíritus (kyojo-mono, onryō-mono y zatsu-noh), y las obras del demonio (kichiku-mono o oni-mono). Los alumnos de las academias de Noh en España estudian el rol del shite (仕手, el protagonista principal) y, en los niveles avanzados, los roles del waki (脇, el secundario que desencadena la acción dramática), del tsure (連, los acompañantes del shite o el waki), y del ai-kyogen (el personaje cómico de Kyogen que hace de enlace entre las dos partes de una obra de Noh); el estudio del rol del shite incluye el utai (canto del texto del shite), el shimai (danza del shite sin disfraces ni máscaras para la práctica), el mai (danza completa con disfraces y máscara en las obras que lo requieren), y los kata (movimientos codificados del shite en el escenario del Noh: el kamiza de entrada, el deha de entrada al escenario, el honshōdan de la sección central y el kiriage o cierre). Las cinco escuelas (ryū) principales de Noh son la Kanze-ryū, la Hōshō-ryū, la Komparu-ryū, la Kongō-ryū y la Kita-ryū; en España, la mayoría de las academias de Noh están vinculadas a la Kanze-ryū o a la Komparu-ryū. Los directores gestionan la cartera de alumnos, el inventario de máscaras (omote), vestuario (shōzoku) y utensilios escénicos (kogu), y los cobros.

Preguntas de gestión que los directores de academias de noh hacen cada semana

Estos son los análisis de datos que los directores de academias de noh necesitan hacer de forma recurrente:

• Control de la progresión de cada alumno en el currículo de noh —nivel actual del alumno (nivel de utai: recitación en voz plana del texto del shite sin acompañamiento de hayashi; nivel de shimai: danza del shite sin disfraces ni máscara con el abanico (ōgi) como único utensilio escénico, progresando desde las obras sencillas del nivel introductorio —Takasago (宝生), Tsuru-kame (Kanze), Hagoromo— hasta las obras de nivel intermedio con mai largo —Yashima, Aoi-no-Ue— y las obras de demonio con danza de alta dificultad técnica —Shakkyō, Rashōmon—; nivel de kata: movimientos codificados del escenario —el kamiza de entrada con la postura de pie en posición de shizentai sin movimiento perceptible hasta el momento de la primera acción del shite, el deha con el paso suri-ashi sin elevar el talón del suelo, el honshōdan con los movimientos de abanico coordinados con el utai del shite y el hayashi—), meses en la obra actual del currículo sin avanzar, y si ha sido propuesto para la siguiente obra del repertorio por el sensei: calcular cuántos alumnos llevan más de 14 meses en la misma obra del currículo sin avanzar, cuántos tienen la obra actual dominada sin ser propuestos para la siguiente, y cuántos llevan más de 4 semanas sin clase activa de noh.
• Gestión del inventario de máscaras (omote), vestuario (shōzoku) y utensilios escénicos del centro —omote de ko-omote (面: la máscara de mujer joven del Noh utilizada en las obras onna-mono del nivel intermedio, tallada en madera de hinoki con policromía de pigmentos minerales, entre 1.800 y 6.000 euros por máscara según el tallista y la antigüedad), omote de hannya (般若: la máscara del demonio hembra del Noh, utilizada en las obras onryō-mono del nivel avanzado, entre 2.200 y 7.500 euros), omote de okina (翁: la máscara del anciano divino para las obras kami-mono, la más sagrada del repertorio del Noh, entre 3.000 y 12.000 euros), kariginu (狩衣: la túnica de seda del shite masculino en las obras de guerrero, entre 800 y 3.500 euros por pieza según el tejido de seda y el bordado), kaidori (掻取: el kimono de seda de mujer del shite femenino en las obras onna-mono, entre 1.200 y 5.000 euros), ōgi (扇: el abanico de actuación del shite con el diseño de la escuela, entre 80 y 350 euros por abanico): calcular cuántas omote del centro tienen la policromía con pérdida de pigmento en la zona de la mejilla o los ojos que altera la expresión característica de la máscara en la representación, cuántas tienen la madera de hinoki con grieta superficial en la zona de la frente o la barbilla que puede propagarse con los cambios de humedad del escenario del Noh, y cuántas piezas de vestuario shōzoku tienen el tejido de seda con rotura o deterioro del bordado que impide su uso en la siguiente representación.
• Seguimiento de la asistencia a clases individuales de utai y shimai y a los ensayos de representación —los ensayos de representación completa del Noh en los que los alumnos del nivel avanzado participan como shite con máscara y vestuario completo requieren la coordinación con los músicos del hayashi (profesor de nohkan, profesor de ko-tsuzumi y ō-tsuzumi del dojo o músicos invitados), con el waki y los tsure del reparto, y con el coro de utai (ji-utai) que recita los versos del shite en las secciones de mai y waki: calcular cuántos alumnos activos llevan más de 4 semanas sin clase individual de utai de la obra actual, cuántos llevan más de 6 semanas sin ensayo de shimai de la obra del currículo, y cuántos tienen ensayo de representación en los próximos 21 días sin haber confirmado asistencia con el sensei.
• Organización de las presentaciones de repertorio y de las representaciones formales del Noh —las presentaciones de repertorio internas en las que los alumnos ejecutan el shimai de la obra del currículo ante el sensei y las familias requieren la coordinación del abanico y del vestuario de práctica (hakama y kamisimo de seda del nivel de la escuela); las representaciones formales del Noh en el escenario del nogakudo (el teatro de Noh con las dimensiones canónicas de 6×6 metros de escenario principal y el hashigakari —pasarela de entrada del shite— de entre 14 y 18 metros) requieren la coordinación del hayashi completo, el vestuario completo, las omote de cada obra del programa, el kōken (ayudante del shite en escena) y los ensayos en el escenario real con el tiempo suficiente para adaptar los kata del shimai al espacio real del nogakudo: calcular cuántos alumnos tienen presentación de repertorio pendiente según el protocolo del centro, cuántos de los candidatos a la representación formal llevan más de 6 semanas sin ensayo de la obra completa, y cuántos participarán en la representación formal con menos de 45 días sin haber ensayado en el escenario del nogakudo.
• Gestión del ciclo de cobro de cuotas de clase individual, cuotas de grupo de utai, tasas de presentación de repertorio y tasas de representación formal: calcular cuántos alumnos tienen cuota mensual de clase impagada con más de 30 días, cuántos tienen la tasa de la próxima presentación de repertorio pendiente antes de la fecha acordada con el sensei, y cuántos de los que participan en la próxima representación formal tienen la tasa de participación en la representación pendiente con menos de 30 días para la fecha del evento.

Cómo WorkFlows apoya la gestión de academias de noh con análisis de datos con IA

WorkFlows conecta a los sistemas de datos de la academia de noh y permite que el director obtenga respuestas en tiempo real en el lenguaje del negocio:

En una academia de noh, el riesgo específico es que la omote de ko-omote utilizada por la alumna más avanzada del centro en el shimai de la obra Hagoromo (la obra del ángel del Noh más representada en los centros de noh en España) —una máscara de tallista japonés de tercera generación especializado en omote de ko-omote, valorada en 4.200 euros, con policromía de pigmentos minerales de genji-ko (blanco de plomo) aplicada sobre la capa de gofun de concha de ostra molida— tenga la zona de la mejilla derecha con una pequeña pérdida de capa de pigmento visible bajo la luz cenital del escenario del nogakudo pero no bajo la luz de la sala de ensayo de la academia, que la alumna haya notado que 'la expresión de la mejilla parece diferente con la luz del escenario' en el último ensayo en el nogakudo pero no haya comunicado la incidencia al sensei antes de la representación formal, y que esa pérdida de pigmento en la mejilla derecha sea visible para el jurado y el público en la representación formal, afectando a la expresión de la máscara en los momentos de mai de la obra. WorkFlows permite al director ver cada semana el estado de todas las omote del inventario con incidencias de policromía registradas y cuáles tienen revisión de restaurador de omote pendiente antes de una presentación o representación formal.

• Preguntas en español con la terminología del teatro noh: el director puede preguntar cuántos alumnos llevan más de 14 meses en la misma obra del currículo sin avanzar, cuántas omote tienen la policromía con pérdida de pigmento, cuántas tienen la madera con grieta superficial, cuántos alumnos tienen ensayo de representación en los próximos 21 días sin haber confirmado asistencia, y cuántos tienen cuota mensual impagada con más de 30 días —sin SQL.
• Control de la progresión de cada alumno en el currículo de utai, shimai y kata de noh (obra actual del currículo, meses sin avanzar, fecha del último ensayo de shimai y del último ensayo con hayashi, propuesta de avance de obra pendiente), la gestión del inventario de omote, vestuario shōzoku y abanicos ōgi con control del estado de la policromía, la madera de hinoki y los tejidos de seda, y el seguimiento de la asistencia a clases individuales y ensayos de representación: el director puede preguntar cuántos alumnos llevan más de 6 semanas sin ensayo de shimai, cuántas omote tienen la madera con grieta superficial, y cuántos candidatos a representación formal llevan más de 6 semanas sin ensayo de la obra completa.
• Gestión del ciclo de cobro de cuotas, tasas de presentación y tasas de representación formal: el director puede preguntar cuántos alumnos tienen cuota mensual de clase impagada con más de 30 días, cuántos tienen la tasa de la próxima presentación de repertorio pendiente, y cuántos participantes en la representación formal tienen la tasa de participación pendiente con menos de 30 días.

Preguntas frecuentes de análisis de datos en academias de noh

Estas son las preguntas que los directores de academias de noh hacen habitualmente con WorkFlows:

• ¿Cuántos alumnos llevan más de 14 meses en la misma obra del currículo de utai y shimai sin avanzar, cuántos tienen la obra actual dominada sin ser propuestos para la siguiente, y cuántos llevan más de 4 semanas sin clase activa de noh?
• ¿Cuántas omote del inventario tienen la policromía con pérdida de pigmento en la mejilla o los ojos que altera la expresión en escena, cuántas tienen la madera de hinoki con grieta superficial que puede propagarse, y cuántas piezas de vestuario shōzoku tienen el tejido de seda con rotura o deterioro del bordado?
• ¿Cuántos alumnos tienen presentación de repertorio pendiente, cuántos de los candidatos a representación formal llevan más de 6 semanas sin ensayo de la obra completa, y cuántos participarán en la representación formal con menos de 45 días sin haber ensayado en el escenario del nogakudo?
• ¿Cuántos alumnos activos llevan más de 4 semanas sin clase individual de utai, cuántos llevan más de 6 semanas sin ensayo de shimai de la obra del currículo, y cuántos tienen ensayo de representación en los próximos 21 días sin haber confirmado asistencia?
• ¿Cuántos alumnos tienen cuota mensual de clase impagada con más de 30 días, cuántos tienen la tasa de la próxima presentación de repertorio pendiente antes de la fecha acordada, y cuántos participantes en la representación formal tienen la tasa de participación pendiente con menos de 30 días?

Conclusión

La gestión eficiente de una academia de noh exige controlar la progresión de cada alumno en el currículo del teatro Noh —desde el utai de las obras introductivas del repertorio de la escuela hasta el shimai con abanico de las obras de nivel intermedio y el mai completo con omote y vestuario shōzoku de las obras del nivel avanzado— para detectar quién está listo para avanzar al siguiente nivel de repertorio y quién necesita apoyo antes de que el estancamiento se consolide, gestionar el inventario de omote, vestuario shōzoku y abanicos ōgi con control del estado de la policromía de las máscaras, la madera de hinoki y los tejidos de seda del vestuario —especialmente en los elementos utilizados en representaciones formales ante público en el nogakudo—, coordinar los ensayos de representación con los músicos del hayashi, el waki, los tsure y el coro de ji-utai con suficiente antelación para la preparación de las obras del programa, organizar las presentaciones de repertorio y las representaciones formales con los alumnos en el nivel de preparación adecuado, y cerrar el ciclo de cobro de cuotas de clase, tasas de presentación y tasas de representación formal —con información que hoy está dispersa entre el registro de alumnos y obras del currículo, el inventario de omote y vestuario, el calendario de clases individuales, ensayos y representaciones formales, el registro de asistencia y el sistema de facturación.

WorkFlows conecta a los sistemas de datos de la academia de noh y permite que el director obtenga respuestas sobre la progresión en el currículo de repertorio, el inventario de omote y vestuario, la coordinación de ensayos y representaciones formales y la facturación en tiempo real, en español y sin SQL, para gestionar con datos en la mano cada semana.